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In den letzten Jahren seines Lebens nutzte er seine Bilder, um über seine Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein für AIDS zu schaffen. Im Frühjahr 1986 hatte Haring eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und malte ein Wandgemälde. 1986 schuf Haring außerdem öffentliche Wandgemälde in der Lobby und der ambulanten Pflegeabteilung des Woodhull Medical and Mental Health Center in der Flushing Avenue in Brooklyn. Haring wurde von den Vereinten Nationen beauftragt, einen Ersttagsumschlag der Briefmarke der Vereinten Nationen und eine begleitende Lithografie in limitierter Auflage zum Gedenken an 1985 als Internationales Jugendjahr zu erstellen. Er entwarf MTV-Bühnendekorationen und malte Wandgemälde für verschiedene Kunstinstitutionen und Nachtclubs, wie zum Beispiel das Palladium in Manhattan. Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die seiner Meinung nach seine bisher wichtigste Ausstellung war. Aufgrund seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat hatte er das Gefühl, etwas beweisen zu müssen. Von 1982 https://sketchus.de/collections/individuelles-one-line-art-portrait bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten und schuf mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und nutzte seine Arbeit, um sich für sicheren Sex einzusetzen.
Haring hatte einen Wartungsjob am Pittsburgh Center for the Arts und konnte die Kunst von Jean Dubuffet, Jackson Pollock und Mark Tobey erkunden. Zu dieser Zeit wurde er stark von einer Retrospektive des Werks von Pierre Alechinsky aus dem Jahr 1977 und von einem Vortrag des Bildhauers Christo aus dem Jahr 1978 beeinflusst. Durch Alechinskys Werk fühlte er sich ermutigt, große Bilder mit Schrift und Charakteren zu schaffen. Bei der Arbeit an einem Gemälde ging er jedoch anders an seine Aufgabe heran als an einer Skulptur oder einer architektonischen Struktur. Für Michelangelo war das Zeichnen eine grundlegende, lebenslange Beschäftigung. Als Student half es ihm, von der Arbeit anderer Künstler zu lernen; Danach war das Zeichnen ein Werkzeug, mit dem er die Realität und die Vorstellungen seiner Fantasie festhielt. Michelangelo Und Seine Zeichnungen
Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Estate of Keith Haring eine standortübergreifende Installation seiner Außenskulpturen im Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls. Diese öffentliche Ausstellung fand zeitgleich mit der Retrospektive im Whitney statt. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk. Der Rainbow Honor Walk ist ein Walk of Fame im Stadtteil Castro in San Francisco, auf dem LGBTQ-Personen geehrt werden, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. 1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway-Studio zu besuchen. Michelangelo bewahrte seine Ideen und misstraute selbst denen, die ihm nahestanden, zutiefst. Deshalb verbrannte er im Laufe seines Lebens große Mengen seiner Zeichnungen. Februar 1564 in Rom starb, wurden in seinem Haus nur fünf Figurenzeichnungen und fünf Architekturblätter gefunden, eingeschlossen in einer mit Wachssiegeln geschützten Walnusstruhe. Weitere blieben in seinem Haus in Florenz, aber es waren immer noch nur ein Bruchteil dessen, was er produzierte. Schätzungen zufolge hätte Michelangelo, wenn er in seinem langen Berufsleben jeden Tag nur ein einziges Blatt gezeichnet hätte, etwa 28.000 Zeichnungen angefertigt. Michelangelo arbeitete im Stehen, den Pinsel über den Kopf gehalten, wobei ihm Farbe und Schmutz ins Gesicht fielen. Er verließ sich auf Lampen, da Gerüste einen Großteil des natürlichen Lichts durch die Fenster blockierten. In den 1510er und 1520er Jahren nutzte die herrschende Medici-Familie von Florenz Michelangelos Talente, um sich zu vergrößern und an ihre Macht und ihr Erbe zu erinnern. Das Grab von Giuliano de‘ Medici, Herzog von Nemours, sollte mit liegenden Statuen geschmückt werden, die Nacht und Tag darstellen. Rote Blumen, Berglandschaft, Ölgemälde, Vintage, Druckbarer Digitaler Download
Dazu gehören auch Ansichten gegen das kirchliche Establishment, die in einigen seiner späteren Arbeiten zu finden sind. Obwohl seine Zeit als „Jesus-Person“ nicht über seine Teenagerjahre hinaus dauerte, tauchten in seiner Kunst weiterhin religiöse Bilder, Symbole und Bezüge auf. In einem Interview gegen Ende seines Lebens sagte er: „Dieses Zeug ist mir im Kopf geblieben, und selbst jetzt gibt es in meiner Arbeit viele religiöse Bilder. Manche Leute denken sogar, dass meine Arbeit von einem religiösen Fanatiker oder Wahnsinnigen stammt.“ Kramarik sagte, „Prince of Peace“ sei ihr „Lieblingsporträt“ und eines ihrer denkwürdigsten Gemälde. Im Dezember 2019 wurde Prince of Peace von der Familie des Künstlers geborgen und für 850.000 US-Dollar an einen Privatsammler verkauft. Als Haring in der U-Bahn Graffiti zeichnete, signierte er sein Werk mit einem Schild. Sein Anhänger, das Strahlende Baby, zeigt ein Baby mit strahlenförmigen Linien, die auf das Christkind hinweisen. Während seiner Zeit als U-Bahn-Künstler fertigte er weiterhin Bilder mit der Darstellung des Christkindes an, darunter auch Krippenszenen in seinem charakteristischen Stil. Seine letzten Stücke waren zwei religiöse Triptychen; beide gingen zu bischöflichen Kathedralen. Darin illustriert er das Jüngste Gericht, wobei unklar ist, wer in den Scherben gerettet wird. 1983 trug Haring Arbeiten zur Whitney Biennale und zur São Paulo Biennale bei. Er hatte auch Einzelausstellungen in der Fun Gallery, der Galerie Watari in Tokio und seine zweite Ausstellung in der Tony Shafarzi Gallery. 1989 gründete Haring die Keith Haring Foundation, um AIDS-Organisationen und Kinderprogramme mit Geldern und Bildern zu versorgen. Es teilt auch seine Arbeit und enthält Informationen über sein Leben. Heute wie auch in der Geschichte werden Michelangelos Zeichnungen nicht nur als Werke außergewöhnlichen Könnens geschätzt, sondern auch als Fenster in die Gedankenwelt des Meisters. Sie lassen uns – auf erstaunlich direkte und intime Weise – Zeuge der Entstehung einiger der größten Werke der Renaissance-Kunst werden. Haben Sie darüber nachgedacht, mehrere Fotos zu einem zusammenzuführen? Im Laufe seiner Karriere schuf Haring Kunst in U-Bahnen und auf Werbetafeln. Seine Versuche, seine Arbeit nachvollziehbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seinen Figuren Alter, Rasse oder Identität fehlen. Mit der Ankunft von Pop Shop begannen seine Arbeiten, sich mehr auf gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Aufklärung und die Crack-Kokain-Epidemie zu konzentrieren. In seinen frühen Teenagerjahren engagierte er sich in der Jesus-Bewegung. Seine Preise reichten von 3.000 Dollar für eine Zeichnung bis zu 15.000 Dollar für ein großes Gemälde. 1984 wurden seine Werke für bis zu 20.000 US-Dollar verkauft und er hatte ein Jahreseinkommen von 250.000 US-Dollar. Zu seinen Lebzeiten hatte Haring über 50 Einzelausstellungen und wurde von namhaften Galerien wie der Tony Shafrazi Gallery und der Leo Castelli Gallery vertreten. Seit seinem Tod wurde er in über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Haring wurde als Jugendlicher stark von der Jesus-Bewegung beeinflusst und sie spielte während seiner gesamten Karriere weiterhin eine Rolle in seiner Kunst. Haring und Vazquez wurden enge Freunde und verbrachten viel Zeit miteinander. Vor seinem Tod gründete Haring eine Stiftung, die seinen Namen trägt. Zur Geschäftsführerin ernannte er seine Assistentin und Studioleiterin Julia Gruen; Sie begann 1984 für ihn zu arbeiten. Vazquez ist Vorstandsvorsitzender der Stiftung, die ihren Sitz in Harings Broadway-Studio hat. Der Pop Shop war bei weitem nicht Harings einziger Versuch, sein Werk allgemein zugänglich zu machen. 1988 schloss sich Haring einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Arbeiten auf dem Etikett des Weins von Chateau Mouton Rothschild erschienen sind. Im Januar 1988 reiste er nach Japan, um den Pop Shop Tokyo zu eröffnen. Im April 1988 schuf Haring ein Wandgemälde auf dem South Lawn für die jährliche Ostereierrolle des Weißen Hauses, die er dem Children's National Hospital in Washington, D.C. Spät im Sommer reiste Haring nach Düsseldorf eine Ausstellung seiner Gemälde und Skulpturen in der Hans Mayer Galerie.
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